Sejarah Anime The Beginning
Kita tahu bahwa anime berasal dari Jepang, tetapi kapan dan bagaimana bentuk seni itu berasal? Anime dapat melacak permulaannya kembali ke awal abad kedua puluh, ketika pembuat film Jepang bereksperimen dengan teknik animasi yang dieksplorasi di Barat.

Salah satu animasi Jepang paling awal yang diketahui diproduksi di suatu tempat antara 1907 dan 1915, dan itu berjudul Gambar bergerak; Namun, tidak diketahui siapa yang membuatnya. Animasi ini terdiri dari lima puluh frame yang digambar langsung ke strip seluloid. Animasi ini berjalan sekitar tiga detik, dan menampilkan seorang anak laki-laki dalam setelan pelaut menulis kanji di papan tulis. Dia berbalik ke penonton, melepas topinya, dan memberi hormat.

Sayangnya, hanya beberapa bagian lengkap yang tersisa dari awal animasi Jepang. Biasanya, setelah klip selesai dijalankan di teater, bioskop (yang biasanya memiliki gulungan) menjualnya ke bioskop yang lebih kecil. Dari sana, gulungan biasanya berakhir menjadi potongan-potongan kecil; potongan-potongan ini akan dijual sebagai strip atau sebagai bingkai tunggal.

Tiga orang umumnya dianggap sebagai generasi pertama animator Jepang. Tenkatsu Production Company menyewa Shimokawa Oten, seorang kartunis politik, untuk memproduksi animasi untuk perusahaan mereka. Sayangnya, karena alasan kesehatan, Oten hanya berhasil memproduksi lima film; karyanya yang paling terkenal adalah Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Sayangnya, isi sebenarnya dari karya ini tidak diketahui, karena tidak ada film atau foto dari karya ini yang masih ada.

Pada tahun 1916, seorang ahli karikatur bernama Kouchi Jun'ichi memasuki bidang animasi dan menghasilkan beberapa karya untuk Kobayashi Shokai. Karyanya mencakup lima belas film, dan ia umumnya dianggap sebagai animator Jepang paling maju secara teknis. Pada 2007, dua menitnya sunyi pendek Namakura Gatana ditemukan di sebuah toko barang antik di Osaka; pendeknya bercerita tentang pembelian bodoh pedang samurai samurai.

Alih-alih memproduksi anime untuk orang lain, Kitayama Seitaro membuat karya sendiri. Teknik animasi yang paling dikenalnya adalah metode animasi papan tulis; kemudian, ia mulai melakukan animasi kertas, baik dengan dan tanpa latar belakang pra-cetak. Kitayama Seitaro mendirikan studionya sendiri, Kitayama Eiga Seisakujo. Studio ini didirikan pada tahun 1921, dan memiliki perbedaan menjadi studio animasi sejati pertama di Jepang. Pada 2007, film 1918 Kitayama, Urashima Taro, Ditemukan di toko barang antik yang sama di Osaka dengan Kouchi Namakura Gatana; film ini mengadaptasi cerita rakyat Jepang dengan nama yang sama yaitu tentang seorang nelayan yang melakukan perjalanan ke dunia bawah laut dengan kura-kura.

Tahun 1920-an menyaksikan kebangkitan animator Jepang generasi kedua, banyak di antaranya adalah pelajar Kitayama Seitaro. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae, dan Ofuji Noboro bukan hanya murid-muridnya, mereka juga bekerja di studionya. Namun, pada tahun 1923, gempa bumi Great Kanto menghancurkan sebagian besar studio Kitayama Seitaro, dan para animator yang berada di sana berpisah dan mendirikan studio sendiri. Masaoka Kenzo, animator penting lainnya pada waktu itu, bekerja di studio yang lebih kecil.

Tahun 1920-an juga melihat adopsi undang-undang perlindungan pemuda pertama di Jepang. Undang-undang ini menyebabkan penyensoran beberapa animasi awal untuk anak-anak di bawah usia 15 tahun. Monbusho (Departemen Pendidikan) mendorong produksi film yang menawarkan nilai pendidikan.

Pada tahun 1930-an, pemerintah Jepang menegakkan nasionalisme budaya, yang pada akhirnya mengarah pada penyensoran dan kontrol yang ketat terhadap media yang diterbitkan. Pemerintah mendesak banyak animator selama periode ini untuk menghasilkan animasi yang akan membantu memperkuat semangat Jepang dan mempromosikan afiliasi nasional. Selama era ini, banyak studio kecil yang ditutup atau digabung dengan studio yang lebih besar, hingga hanya tiga studio besar yang tersisa. Animasi yang dihasilkan selama era ini tidak memiliki standar produksi yang sangat tinggi, sehingga akhirnya muncul sebagai tiruan pucat dari produksi Disney. Dan banyak animasi masih merupakan film bisu, karena terlalu mahal bagi kebanyakan studio Jepang untuk menggunakan film suara sampai pertengahan 1930-an.

Pada saat Perang Dunia II, militer menugaskan banyak animator untuk membuat produksi untuk mereka. Animasi yang diproduksi untuk militer biasanya adalah film propaganda, yang menunjukkan orang-orang Jepang menang melawan pasukan musuh. Tren ini juga berlaku di Amerika, di mana studio seperti Disney dan Warner Bros direkrut oleh militer A.S. untuk memproduksi film propaganda untuk pemirsa Amerika.

1948 menyaksikan pendirian Japan Animated Films. Pada tahun 1956, Toei membeli perusahaan tersebut dan perusahaan itu bergabung kembali dengan nama saat ini (Toei Animation). Pada tahun 1958, Toei diproduksi Hakujaden, film fitur anime warna pertama. Banyak sejarawan anime mempertimbangkan Hakujaden untuk menjadi yang pertama dari apa yang kita sebut "anime" hari ini. Salah satu kontribusi utama Toei terhadap anime modern adalah pengembangan "money shot"; ini adalah langkah pemotongan biaya yang memungkinkan penekanan ditempatkan pada bidikan penting dengan menjiwainya dengan lebih detail dibandingkan dengan sisa pekerjaan.Toei juga memberi penekanan pada setiap animator yang membawa ide-idenya sendiri untuk diproduksi.

Sementara itu, Osamu Tezuka (seorang seniman manga Jepang, animator, dan produser) mendirikan perusahaan saingan bernama Mushi Productions. Tezuka dan Mushi Productions akan membantu membawa anime ke televisi Jepang pada awal 1960-an, berkat sebuah pertunjukan yang disebut Atom Perkasa, lebih dikenal oleh khalayak Amerika sebagai Astro Boy.

Petunjuk Video: SEJARAH ANIME, ANIMASI DARI JEPANG (Maret 2024).