Down From The Mountain - Ulasan DVD

• April 23, 2024

Pada tahun 2000, sebuah film berjudul O Brother Where Art Thou ?, oleh pembuat film Joel dan Ethan Coen, menjadi hit blockbuster besar. Soundtrack pemenang penghargaan Grammy-nya mengilhami kebangkitan popularitas musik-musik root Amerika.

Film ini ditindaklanjuti dengan konser amal berjudul Down From The Mountain, yang menampilkan sebagian besar musisi yang merekam lagu-lagu itu. Konser diadakan di Auditorium Ryman di Nashville, Tennessee (yang merupakan Grand Ole Opry asli), pada tanggal 24 Mei 2000, untuk mengumpulkan dana untuk Hall of Fame dan Museum Musik Country yang baru.

DVD The Down From The Mountain adalah film dokumenter konser, menampilkan lagu-lagu dari film itu, dan beberapa tambahan. Ini berisi beberapa bluegrass, injil, country, blues, dan folk yang benar-benar terinspirasi dan luar biasa, sebuah tumpuan musik lama. Saya sangat merekomendasikannya kepada semua musisi dan vokalis.

Pembuat film dokumenter D.A. Pennebaker, merekam pertunjukan, dan itu diproduksi oleh musisi blues, T. Bone Burnett, yang juga memproduksi soundtrack untuk O Brother Where Art Thou, dan album oleh artis populer lainnya. Para direktur adalah D. A. Pennebaker, Chris Hegedus dan Nick Doob.

Bercampur dengan pertunjukan musik adalah beberapa di belakang layar latihan, wawancara, dan momen candid di belakang panggung. Semua seniman tampaknya orang yang baik hati, orang-orang yang menyenangkan di sekitar. Cinta dan penghargaan mereka untuk tradisi budaya mereka disampaikan dengan indah.

Khususnya tidak ada efek khusus mencolok dan transisi yang dihasilkan komputer. Para musisi memakai pakaian agak informal. Tidak ada bling. Musik dan kesenian vokal berdiri berdasarkan kemampuan mereka sendiri.

Konser ini terjadi sebelum film dirilis, jadi tidak ada yang tahu popularitas besar musik yang akan dinikmati.

Soundperson & mikrofon
Insinyur FOH (sound engineer Front Of House, mis. Soundperson), Bernie Velluti, memenangkan Mix Magazine Tour Sound Production TEC Award untuk Pencapaian Kreatif. Dia menyediakan suara untuk Alison Krauss dan band-nya, Union Station, serta musisi terkenal lainnya.

Kualitas suaranya luar biasa. Suara dan instrumen para pemain sangat jernih, dan kaya.

Hanya beberapa mikrofon di atas panggung. Seperti yang dilakukan di masa lalu, para musisi berkerumun di sekitar mikrofon, dan siapa pun yang bernyanyi memimpin atau mengambil solo akan bergerak lebih dekat sementara yang lain mundur. Mereka harus bermain dan bernyanyi dalam satu atau hanya beberapa mic, dan menjaga keseimbangan. Melakukan ini dengan sukses membutuhkan latihan, kerja sama tim yang mendukung, sensitivitas yang baik, dan kepedulian terhadap hasilnya.

PA juga harus diatur dengan sangat hati-hati untuk mendapatkan suara yang bagus. Semua tempat pertunjukan memiliki akustik mereka sendiri yang unik, permukaan reflektif, dll. Bagaimana tingkat komponen PA disesuaikan, bersama dengan posisi yang tepat dari speaker, mikrofon dan musisi, semua membuat perbedaan besar.

Menurut sebuah wawancara dalam Shure Notes (lihat tautan di bawah), Bernie Vellutti mengatakan mereka awalnya bermaksud hanya menggunakan lima mikrofon kondensor vintage, Neumann U47s dan U87s. Tapi ada masalah dengan itu, jadi mereka akhirnya menambahkan beberapa Shure KSM32, KSM44, KSM137s dan KSM27s. Untuk melakukan jenis musik ini, ia merekomendasikan mikrofon kondensor, untuk kehangatan, detail, dan kemampuan untuk mengambil suara Anda dari jauh.

Saya tidak melihat monitor telinga di video, tetapi saya membaca bahwa mereka digunakan pada tur berikutnya. Ini secara efektif dapat mengatasi sebagian besar tantangan dengan mencegah umpan balik.

Audio pada DVD direkam dalam Dolby 5.1, dan kualitas suara dan campuran stereo sangat bagus. Anda dapat mendengar setiap suara dan instrumen dengan indah.

Beberapa Sorotan
Saat kamera menunjukkan adegan-adegan perjalanan dari pegunungan ke kota Nashville, suara pertama yang Anda dengar adalah tenor Ralph Stanley yang kuat dan ekspresif pada versi aslinya "Man Of Constant Sorrow".

Tuan rumah / Emcee adalah John Hartford, multi-instrumentalis dan penulis lagu (termasuk pemenang penghargaan Grammy empat kali lipat "Gentle On My Mind"). Ia terkenal dengan musiknya yang inovatif dan musik tradisional dan bluegrass, dan juga terkenal karena humornya yang jenaka.

Dia kadang-kadang ditampilkan bercerita sambil mengemudikan perahu sungai di Mississippi, yang dia sukai dan menganggap panggilannya yang sebenarnya.

John Hartford meninggal karena limfoma non-Hodgkin pada 4 Juni 2001, sebelum Down From The Mountain dirilis ke publik. Konser ini adalah penampilan terakhirnya yang difilmkan. Pada kesempatan ini, ia tampil di biola dan vokal. Dia memainkan biolanya dengan indah dan bernyanyi dengan jelas dan hangat.

Dia melakukan "Big Rock Candy Mountain" yang berontak pada vokal dan biola, dengan Mike Compton pada mandolin, Chris Sharp pada gitar dan Larry Perkins pada bass.Kemudian, ia menceritakan kisah lucu di balik sebuah lagu, "Shove That Hog’s Foot Further In The Bed", kemudian melakukan itu dengan band besar yang sama, menggunakan gaya biola yang dipetik dan dipetik selama vokal, kemudian bertukar solo yang hidup dengan musisi lain.

The Fairfield Four, penyanyi cappella gospel, melakukan “Lonesome Valley” dalam latihan, dengan suara-suara kaya yang luar biasa dan nada rendah yang bergema. Cukup aneh, ada lima anggota. Kemudian, mereka melakukan "Po Lazarus" di atas panggung. Dengan 3 atau mungkin 4 mic di posisi, mereka kelihatannya hanya berkerumun di sekitar 2. Vokalis mengendalikan campuran, ketika mereka menjalin dan membengkokkan catatan dengan terampil, memadukan suara dan menginjak-injak kaki, tetap tepat di lapangan tanpa referensi instrumental.

Nashville Bluegrass Band sangat baik sebagai kelompok pendukung bagi banyak pemain. Mandolin yang bagus dari Mike Compton dimainkan di banyak lagu.

Campuran vokal favorit saya, harmoni dan sesak (dalam konser yang penuh dengan manis dan keterampilan vokal yang menakjubkan) adalah Alison Krauss dan Dan Tyminski menyanyikan "Blue & Lonesome", dengan band Union Station, dan Mike Compton pada mandolin. Yang ini membuat saya menangis.

Emmylou Harris, Gillian Welch, dan Alison Krauss bekerja sama untuk menciptakan harmoni yang bagus dan menggugah dalam gegap gempita "Tidak Meninggalkan Seorang pun kecuali Bayi", sebuah lagu yang ditulis untuk film yang oleh Gillian digambarkan sebagai "lagu pengantar tidur gabungan dan pembual bidang". Meskipun ia memiliki suara terendah dari ketiganya, Gillian menceritakan bagaimana kedua sopran menikmati menugaskannya bagian tertinggi untuk lagu ini. Mereka semua terdengar hebat di dalamnya.

Kemudian dalam acara itu, Alison Krauss menyanyikan lagu utama dalam "Down In The River To Pray", yang didukung dengan penuh keharmonisan penuh harmoni dari Paduan Suara Gereja Baptis Pertama Gedung Putih, Tennessee, dimulai dengan senandung yang halus, dan semakin kuat dalam setiap paduan suara.

John Hartford memperkenalkan Chris Thomas King & Colin Linden dengan lelucon tentang betapa mereka sangat tertekan. Mereka adalah musisi blues yang sempurna. Mereka terlihat pertama kali berlatih "Delta Blues". Chris menulis lirik di tangannya kalau-kalau dia lupa. Mereka menampilkan "John Law Burned Down The Liquor Sto" pada vokal dan slide resonator gitar. Chris Thomas King juga memainkan gitaris blues yang bekerja sama dengan Soggy Bottom Boys dalam film.

Keluarga Cox tampil dengan nyanyian yang sangat manis dan penuh perasaan serta harmoni yang erat. Berkibar-kibar Suzanne dan lama ditarik keluar catatan murni sangat emotif, dikombinasikan dengan lirik sedih "Aku lelah, (Biarkan Aku Beristirahat)". Semua anggota band menonton satu sama lain dengan seksama ketika mereka menggeser tempo dan menjaga frase mereka. Suzanne menonjol lagi di "Akankah Ada Bintang Di Mahkota Saya?".

The Peasall Sisters, yang ditampilkan dalam film ini sebagai anak-anak George Clooney, terlihat dalam latihan dengan T. Bone Burnett, dan di atas panggung melakukan “In the Highways”. Mereka cukup menawan, meskipun (atau mungkin sebagian karena) nada dari dua gadis yang lebih muda berkeliaran sedikit. Seperti John Hartford dengan lembut menyindir "Mereka bisa menyanyi datar".

The Whites, band keluarga lain dengan harmoni yang bagus, menampilkan lagu klasik "Keep On The Sunny Side" dengan pesan positifnya (mungkin salah satu lagu Amerika paling awal tentang penerapan hukum tarik-menarik)

Ralph Stanley mulai mengakhiri pertunjukan, dengan angkuh menyanyikan "O Death", capella. Dan kemudian ada final besar "Angel Band" yang dilakukan oleh seluruh pemain.

Dan Tyminski membawakan lagu “Man Of Constant Sorrow” yang meriah (yang diselaraskan oleh George Clooney di O Brother Where Art Though) tidak termasuk. Dia kemudian menjelaskan bahwa dia kesulitan mengingat kata-kata itu, dan pada saat itu mereka pikir itu tidak terlalu penting. Mereka tidak tahu itu akan menjadi cukup populer untuk menjadi "lagu tahun ini".

Beberapa quibbles minor - Saya ingin melihat subtitle dengan nama-nama musisi dan lagu-lagu ketika mereka muncul. Alangkah baiknya jika Anda bisa mencari dan memilih masing-masing lagu. Terkadang lagu yang bagus terganggu untuk ditampilkan di belakang layar saat-saat. Saya lebih suka melihat mereka lengkap.

Konser ini mengungkapkan bahwa musik tradisional zaman dulu masih berkembang dan kaya, dan jika Anda menonton, Anda akan mengerti mengapa, dan bersyukurlah.

Wawancara dengan Bernie Velluti tentang produksi suara

Jika Anda ingin mendengarkan atau membeli musik oleh Sabira Woolley, inilah Toko Musiknya.

Petunjuk Video: Inner Worlds, Outer Worlds - Part 1 - Akasha (April 2024).