Teknik Lukisan Digital Volume 4 oleh 3DTotal

• Mungkin 2, 2024

Salah satu aspek kehidupan seniman adalah tantangan yang tidak ada habisnya untuk meningkatkan keterampilan seseorang. Penerbitan 3DTotal memiliki seri buku yang berjudul Teknik Melukis Digital itu adalah sumber pembelajaran dan inspirasi, terutama bagi mereka yang tertarik dengan ilustrasi digital game dan fantasi.

Volume keempat dalam seri ini memiliki lima bab yang mencakup mata pelajaran, gaya, teknik, ikhtisar proyek dan galeri. Setiap bab menampilkan karya seni dari berbagai seniman bersama dengan diskusi tentang bagaimana gambar dibuat. Buku yang menyertai adalah file zip yang dapat diunduh dengan kuas khusus gratis dan sumber grafik dari contoh-contoh dalam buku.

Bab Satu membahas mata pelajaran umum dalam seni digital fantasi dan permainan mulai dari pejuang yang berbasis sejarah hingga droid, kendaraan, dan lingkungan. Setiap artis unggulan mulai dengan membahas penelitian dan referensi gambar yang digunakan untuk membuat karya seni, serta pengaturan kuas dan tablet. Bersamaan dengan diskusi, gambar yang menyertai menunjukkan perkembangan karya seni termasuk memblokir bentuk, mengintegrasikan elemen desain dengan latar belakang dan menambahkan detail akhir. Setiap seniman mendiskusikan tantangan yang dihadapi dan keputusan yang dibuat dari pilihan warna hingga komposisi, selalu dengan mempertimbangkan elemen desain pikiran seperti arah cahaya, gerakan, skala dan perspektif. Salah satu contoh favorit saya adalah oleh Jeremy Love, yang membahas alur kerja desainnya dimulai dengan brief desain dan penelitian untuk thumbnail dan rendering 3/4.

Dalam Bab Dua, tiga seniman mendiskusikan bagaimana mereka membuat versi mereka dari subjek yang sama. Bab ini adalah studi besar gaya artistik termasuk pin-up, komik, dan manga. Dengan menggunakan subjek yang sama untuk setiap contoh, pembaca dapat membandingkan perbedaan antara gaya serta aturan yang berlaku untuk setiap gaya. Sebagai contoh seni pin-up, seniman Serge Birault membahas teknik airbrush dan penggunaan sepia dan warna 1980-an untuk menciptakan gaya vintage.

Pena dan tinta tradisional adalah favorit saya sebelum era digital dan diskusi David Nakayama tentang gaya komiknya menarik perhatian saya. Dia mencakup seluruh prosesnya mulai dari menggambar tangan bebas karya seni dan membersihkan gambar setelah memindai ke Photoshop ke pekerjaan garis dan warna. Saya terutama menyukai tekniknya untuk memisahkan garis seni ke lapisan transparan dan membuat kotak warna yang dipilih dari warna datar dalam persiapan untuk pewarnaan.

Patipat Asavasena menciptakan contoh ketiga dalam gaya Manga. Saya juga menikmati contoh ini, ketika seniman mendiskusikan teknik tinta untuk menggambar garis dengan bobot dan crosshatching yang bervariasi. Ia juga meliput teknik melukis cat air digitalnya.

Bab Tiga membahas aspek yang lebih teknis dari seni digital termasuk membuat kuas khusus untuk melukis tekstur dan permukaan di kedua Painter dan Photoshop dan bagaimana cara menceritakan kisah kisah di balik lukisan. Dua contoh pertama, Goldilocks dan Rapunzel, adalah karya pelukis Simon Dominic Brewer. Dia menunjukkan bagaimana dia mengatur kuas, menciptakan set warna dengan Painter Mixer dan mengatur opsi kanvas. Seniman Photoshop Blaz Porenta membahas penafsirannya tentang Tiga Babi Kecil dan bagaimana ia menceritakan kisah tersebut dengan menekankan pilihan bahan bangunan masing-masing babi dalam penampilan setiap karakter. Dalam interpretasinya tentang Hansel dan Gretel, Porenta membahas penggunaan pencahayaan dan komposisinya untuk menceritakan kisahnya.

Menggunakan kuas khusus adalah salah satu cara untuk menambahkan keunikan pada seni digital Anda. Chase Stone membahas penggunaan kuas yang dibuat khusus dan pola berulang untuk menambahkan detail. Triknya adalah untuk selalu mempertimbangkan skala, perspektif dan warna saat memasukkan elemen-elemen ini ke dalam karya seni. Richard Tilbury dan Ioan Dumitrescu juga membahas penggunaan kuas khusus untuk berbagai tugas mulai dari menambahkan segala sesuatu mulai dari awan hingga ikan ke dalam lukisan mereka. Loopydave melakukan pekerjaan yang baik untuk membahas cara melukis permukaan reflektif.

Bab keempat berisi seni lima seniman digital yang mengambil pembaca langkah demi langkah ketika mereka membahas bagaimana mereka menciptakan gambar mereka, berbagi proses mereka serta tips dan trik pribadi. Akhirnya, galeri berisi karya-karya tiga belas seniman digital untuk belajar dan inspirasi.

Untuk informasi lebih lanjut:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* Penerbitan 3DTotal memberikan salinan buku ini kepada saya untuk tujuan ulasan.