Lima Cara Mengenali Seni Renaissance

• April 29, 2024

Dalam artikel sebelumnya, saya membahas Madonna of the Clouds, bagian dari koleksi di Boston MFA. Sebagai bagian kedua dari artikel itu, saya ingin membahas bagaimana mengenali sebuah karya seni dari Renaissance. Mungkin sedikit terlalu disederhanakan, tetapi jika tidak ada yang lain, saya harap ini memberi Anda kemampuan untuk melihat karya seni dengan mata segar saat Anda bertemu lagi di lain waktu.

Seberapa nyata lukisan atau relief itu terlihat?

Perspektif atmosfer dan linier adalah teknik baru dalam Renaissance. Dibandingkan dengan seni abad pertengahan, seni Renaissance memiliki kedalaman dan kenyataan ketika para seniman berusaha menggambarkan apa yang mereka lihat di alam. Giotto adalah salah satu yang pertama menggambarkan langit biru. Bagi pemirsa hari ini, ini sepertinya bukan masalah besar - tetapi lihatlah seni di abad ke-12 dan sebelum dibandingkan dengan seni yang dimulai pada abad ke-13 dan ke-14. Ada perbedaan besar. Donatello menciptakan teknik rilievo schiacchiato, mengubah pahatan karya relief untuk selamanya. Sebelum waktu itu, semua karya diukir sehingga angka-angka di latar depan dan tablet harus cukup tebal untuk memahatnya di kedalaman yang berbeda.

Seberapa besar Madonna dan apa yang dia kenakan?

Dalam seni abad pertengahan, orang yang paling penting sering kali yang terbesar dalam foto - sering mengerdilkan orang lain. Anda dapat melihat ini dalam penggambaran awal Madonna dan Kristus di mana dia raksasa dan setiap figur lain dalam lukisan itu sekitar setengah ukurannya atau lebih kecil. Dalam Renaissance, Madonna adalah 'ukuran biasa' dan mengenakan warna biru - catnya terbuat dari lapis lazuli - bahan yang sangat mahal. Itu disimpan hanya untuk tokoh-tokoh yang paling penting.

Apa yang Anda lihat digambarkan?

Yesus? Tuhan? Tangan tanpa tubuh? Sebelum Renaissance, dianggap menghujat untuk menggambarkan Allah dalam sebuah karya seni. Pikiran bahwa sebagai manusia itu adalah penghujatan untuk berpikir Anda dapat melakukan keadilan terhadap keberadaan fisiknya dan dengan demikian dilarang oleh gereja. Akibatnya, penggambaran Dewa seringkali adalah tangan tanpa tubuh yang membentang dari langit atau seekor merpati putih yang terbang ke langit.

Bagaimana Anda tahu siapa yang ada di lukisan itu atau digambarkan di patung itu?

Para seniman mengatakan kepada toko-toko dengan lukisan dan pahatan mereka yang mewakili kisah-kisah terkenal yang akrab dengan para intelektual masa itu yang merupakan pelindung karya-karya semacam itu. Seringkali tokoh-tokoh dalam karya-karya itu adalah kombinasi dari tokoh-tokoh mitologis religius dan sekuler dan pelindung atau pelindung yang menugaskan karya itu. Lagi pula, orang tidak pernah tahu siapa yang akan berkuasa dari satu saat ke saat berikutnya - yang terbaik untuk mewakili citra pagan dan Kristen.

Apa lagi yang ada di gambar selain orang-orang?

Sebagian besar tokoh memiliki atribut atau barang yang melambangkan siapa mereka. Sebagai contoh, penggambaran Maria Magdalena sering membuatnya dengan kendi berisi minyak yang digunakannya untuk mengurapi Kristus. Yohanes Pembaptis membawa salib. St. Jermone selalu digambarkan dengan singa.

Jika Anda perhatikan dengan cermat karya-karya tersebut - barang-barang ini akan muncul berulang kali. Sebentar lagi akan jelas tanpa membaca kartu deskriptor, cerita apa yang dilukiskan oleh lukisan atau patung itu.

Selamat melihat!

Petunjuk Video: BELAJAR MENGENAL JENIS DAN ALIRAN SENI RUPA (April 2024).