Menjadi Artis Renaissance
Menjadi seorang seniman di zaman Renaissance jauh berbeda dengan menjadi seorang seniman saat ini. Jika seseorang ingin menjadi seniman di abad ke-15, mereka harus magang ke seniman utama. Ini akan berlangsung sampai Master dan guild memutuskan bahwa mereka siap sendiri. Pada saat itu, terutama di Florence, Italia, hampir semua jenis perdagangan atau profesi dijalankan oleh guild. Ada guild untuk seniman, pelukis, pematung dan banyak lagi.

Sebagai seorang magang, seseorang pada dasarnya akan menjadi budak dari master artist. Setiap seniman memiliki bengkel. Setiap lokakarya mempekerjakan banyak peserta magang. Murid-murid ini akan mulai harus melakukan pekerjaan kasar seperti mengambil, menjalankan tugas, menyapu, dan mungkin mempersiapkan panel kayu untuk dilukis oleh master. Mereka kemudian akan naik tangga dan diizinkan untuk menggiling dan mencampur pigmen menjadi cat. Akhirnya, jika mereka telah menunjukkan bakat, artis utama mungkin mengizinkan mereka untuk membantunya dalam beberapa komisinya.

Banyak karya yang dilakukan dalam Renaissance dan dikaitkan dengan seniman tertentu sebagian dibuat oleh bengkel magangnya. Beberapa karya hari ini mungkin tidak benar-benar dilakukan sama sekali oleh artis yang diberi penghargaan. Ini juga mengapa sebagian besar seniman bekerja, setidaknya di awal karir mereka, sebagian besar mirip dengan artis yang mereka magang. Pekerjaan apa pun yang mereka lakukan sebagai pekerja magang harus terlihat seperti karya seniman itu sendiri, dan tidak dapat dibedakan dari itu.

Dalam Renaissance, seniman tidak menciptakan apa pun yang mengilhami mereka. Mereka memiliki pelanggan, atau pendukung, yang mendanai karya mereka, dan dengan demikian, memutuskan apa yang dicat. Karya-karya keagamaan adalah jenis lukisan utama yang ditugaskan. Sebagian besar pelanggan kaya juga memiliki kapel sendiri di properti mereka, dan akan menugaskan altarpieces. Ini biasanya karya panel besar yang ditempatkan di depan altar. Para pelanggan kaya ini ingin diakui karena perbuatan baik mereka dalam membuat karya-karya keagamaan ini, dan selalu memiliki kemiripan dengan diri mereka sendiri dalam pekerjaan itu. Banyak karya pada masa itu memiliki pelindung yang diperlihatkan sebagai pengamat dalam adegan yang digambarkan. Kemudian pada periode ini, potret menjadi populer. Pelanggan kaya akan memiliki potret yang dibuat ketika mereka menikah. Ada banyak potret yang selamat dari periode ini.

Kebanyakan seniman akan bergerak dari kota ke kota tergantung pada siapa pelindung mereka. Sebagian besar penguasa besar waktu itu pada satu titik dalam karir mereka Paus sebagai pelindung. Ketika ini terjadi, mereka akan tinggal di Roma dan menciptakan apa pun yang ditugaskan oleh Paus. Karena Paus berdedikasi untuk meningkatkan kekayaan mereka dan mengabadikan diri mereka sendiri, sebagian besar potret dibuat. Mereka juga memiliki karya-karya besar yang diciptakan. Ketika kita memikirkan penguasa besar Renaisans, tiga nama muncul di benak kita, Leonardo, Michelangelo, dan Raphael. Masing-masing pria hebat ini pada satu waktu dipekerjakan oleh Gereja.

Sebagian besar seniman Renaissance tidak hanya pelukis. Banyak pematung, insinyur, arsitek, dan banyak hal lainnya. Leonardo da Vinci memiliki brosur untuk pelanggan yang mendaftar tiga puluh enam layanan berbeda yang ia tawarkan. Seniman di Renaissance benar-benar menguasai banyak kerajinan, dan yang hebat memiliki kedudukan sosial jauh di atas pengrajin biasa.

Petunjuk Video: The Renaissance - the Age of Michelangelo and Leonardo da Vinci (2/2) | DW Documentary (Mungkin 2024).