Kandinsky - Seni Abstrak di Munich

• April 26, 2024

Koleksi terbesar lukisan Wassily Kandinsky, pendiri seni abstrak, dikumpulkan di Lenbachhaus Munich dan juga akan ditampilkan di New York dan Paris.

Tiga koleksi lukisan Kandinsky terbesar di dunia - yang ada di Lenbachhaus, Pompidou Center di Paris, dan Museum Guggenheim di New York - disatukan dalam pertunjukan sekali seumur hidup yang dengan cemerlang menerangi kejeniusan dari hal ini. Artis ekspresionis.

Pameran, yang berada di Lenbachhaus hingga 22 Januari 2009, di Paris dari April hingga Agustus 2009, dan akhirnya di New York dari September 2009 hingga Januari 2010, menggabungkan 95 karya dari semua periode kehidupannya untuk menunjukkan perkembangan tidak hanya seni tetapi filosofi yang kuat tentang fungsi dan peran seni. Dengan menggabungkan karya-karya dari tiga museum, pameran ini dapat menunjukkan Kandinsky sedemikian rupa sehingga tidak ada koleksi yang dapat ditampilkan sendiri.

Koleksi Munich terkuat dalam karya-karya dari periode Blue Rider-nya (1908 hingga 1914), banyak di antaranya dilukis di daerah Murnau, selatan Munich. Tetapi pameran dimulai bahkan sebelum ini, dengan dua lukisan dari tahun 1907, A Colourful Life and Riding Couple, yang masing-masing menggambarkan adegan Rusia. Tetapi tidak ada waktu atau tempat tertentu - masing-masing memiliki kualitas dongeng abadi, dengan simbol dan subjek Rusia. Tetapi gaya - sapuan kuas yang terang dan cerah pada latar belakang hitam - jelas terinspirasi dari Paris. Dari karya-karya awal ini, dua pengaruh kehidupan artisitc-nya mulai menyatu: latar belakang Rusia dan teknik modernnya.

Sapuan kuas Van Gogh yang kuat dan warna-warna primer yang cerah ini berlanjut dalam karya-karya Murnau-nya, dilukis ketika ia dan rekan senegaranya Franz Marc dan yang lainnya mengeksplorasi ekspresi gagasan dan perasaan melalui warna. Gunung biru, kuda dan pengendara masih merupakan bentuk yang dapat dikenali, meskipun ditarik dalam goresan besar yang jauh di luar pengalaman seni arus utama pada pergantian abad ke-20. Warna memainkan peran yang lebih kuat dan kuat dalam mengekspresikan ide dan emosi. Sangat menarik untuk melihat karya Kandinsky pada periode ini ditampilkan sendirian, tanpa karya rekan-rekan senimannya, yang juga bekerja dalam konteks ide yang sama. Tersirat dalam karya-karya ini adalah pencarian mereka akan bentuk baru dari ekspresi roh untuk menawarkan penangkal industrialisasi yang cepat dan materialisme yang merajalela dari dunia di sekitar mereka. Dalam hal ini, lukisannya mengambil peran puisi visual. Generasi ini adalah tentang menunjukkan cara yang sama sekali baru dalam mengekspresikan ide dengan seni, oleh karena itu disebut Expressionist.

Pameran tersebut bergerak, seperti halnya Kandinsky sendiri pada awal Perang Dunia I, kembali ke Rusia, tetapi kali ini karyanya tidak menggambarkan tema Rusia yang dikenali. Tidak seperti Otto Dix dan seniman lain yang melukis adegan dan tema perang yang berkecamuk di sekitar mereka, karya-karya cadangan Kandinsky periode ini lebih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk geometris, masih dengan kualitas dongeng yang jauh dari landasan di dunia nyata. Lingkaran, yang mulai muncul dalam karya-karya Murnau terakhirnya, menjadi lebih menonjol.

Tidak pernah cocok dengan seniman Rusia pada zamannya, Kandinsky senang menerima ketika Bauhaus mengundangnya ke Weimar, Jerman. Di sini, lukisannya menunjukkan pencarian warna yang sesuai dengan bentuk geometrisnya. Karya-karyanya pada periode ini sangat dekat dengan gaya Paul Klee.

Pada awal rezim Nazi, Bauhaus ditutup dan karya-karya seniman "dekaden" nya dilarang. Kandinsky pindah ke Paris, tempat ia menemukan kebebasan tertinggi - anehnya, dalam bentuk yang ia temukan di bawah mikroskop di laboratorium kimia. Lukisan-lukisannya dari periode terakhir ini dalam hidupnya lebih ringan, dengan lebih banyak variasi dan kehalusan dalam warna saat ia membebaskan diri dari geometri dan terinspirasi oleh bentuk-bentuk amorf yang melengkung dan bentuk-bentuk organisme bersel satu. Dan meskipun sulit untuk melihat hubungan antara ini dan karya-karya pertama yang ditampilkan, kualitas dongeng dan keabadian abadi masih ada, tetapi dalam bentuk yang lebih bebas.

Saya menyarankan bahwa pada titik ini, Anda kembali untuk melihat dua lukisan pertama dalam pameran, untuk sepenuhnya menghargai perjalanan artistik yang luar biasa dari seniman / filsuf ini. Dan jika Anda melihat pameran saat itu masih di Munich dan ingin mendapatkan yang terbaik dari pengalaman, silakan lihat dengan Georg Reichlmayr sebagai panduan Anda. Pemahamannya tentang artis, waktu dan karyanya menghidupkan pameran, dan saya dapat meningkatkan bahwa Anda akan datang dengan pemahaman baru tentang Kandinsky dan seni abstrak. Georg adalah pemandu resmi Munich, dan Anda dapat menghubunginya melalui kantor pariwisata kota.