Layar Berhantu - Ekspresionisme Jerman dalam Film

• Mungkin 8, 2024

Tidak ada karya Edvard Munch atau Vincent van Gogh yang ditampilkan dalam pameran “Haunted Screens” yang merayakan film German Expressionist, tetapi pengaruh para pelukis ini terhadap gaya visual film awal sangat gamblang. “The Scream” Munch, dengan sosoknya yang bergelombang memancarkan siksaan psikologis, pasti menjadi sumber inspirasi. Gambar desain set oleh Walter Rohrig untuk "The Chronicles of the Grey House" (1925) menggemakan penggunaan Munch bentuk lunak dan garis-garis tebal yang bergulir untuk menunjukkan gerakan dan ketidakpastian.

Ekspresionisme Jerman mulai mendidih dan mendidih pada awal 1913 dengan "The Student of Prague" (pameran ini menampilkan poster asli yang mencolok untuk film). 1920-an, bagaimanapun, adalah dekade ketika Ekspresionisme dinyalakan dan pembuat film menghasilkan sebagian besar karya agung mereka. Jerman terhuyung karena kekalahannya dalam Perang Dunia I dan reparasi keuangan yang melumpuhkan diperlukan sebagai bagian dari gencatan senjata. Kegelisahan masyarakat, perbedaan besar antara kaya dan miskin, sinisme dan korupsi, tercermin dalam film-film sutradara Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. Pabst, dan Josef von Sternberg. Realitas fisik dimanipulasi untuk mencerminkan suasana hati dan emosi. Perspektif terdistorsi, pencahayaan chiaroscuro, dan sudut miring adalah manifestasi visual dari penderitaan mental karakter.

Mayoritas materi dalam "Layar Berhantu" dipinjam dari La Cinematheque francaise, dan dikumpulkan oleh kepala arsiparisnya Lotte Eisner pada 1950-an. Eisner adalah seorang Yahudi Jerman yang, meskipun ia ditahan di Perancis selama Perang Dunia II, memilih untuk tinggal di Paris selama sisa hidupnya. Sebagai seorang kritikus, Eisner memperjuangkan karya Lang dan Murnau. Buku seminalnya, "Layar Berhantu: Ekspresionisme di Bioskop Jerman dan Pengaruh Max Reinhardt", memberikan judul pameran. Kata-kata Eisner juga dikutip pada label museum di sebelah karya seni.

Citra visual Expressionisme yang mewah dipenuhi dengan makna metaforis. Ini diilustrasikan oleh satu bagian dari pameran yang hanya berjudul "Tangga". Tangga itu digunakan oleh para pembuat film untuk melambangkan tirani, kegilaan, penebusan, kejahatan seksual, pelarian, kematian, atau keadilan. Klip film yang diproyeksikan pada layar besar mengungkapkan banyaknya tangga dalam film Expressionist. Film bisu, dengan kurangnya dialog, adalah kendaraan yang sempurna untuk seni visual Expressionisme. Murnau "The Last Laugh" (1924) adalah salah satu dari sedikit film bisu yang menceritakan narasi secara ketat melalui gambar, dan hampir tidak menggunakan kata-kata.

Meskipun film-film seperti Lang "Metropolis" (1927) dan Wiene "The Cabinet of Dr. Caligari" (1920) dirayakan (memang demikian) untuk desain set visioner mereka, itu adalah wajah manusia dalam film-film Expressionist yang saya temukan tak terlupakan. Emil Jannings sebagai penjaga pintu hotel dikurangi menjadi pelayan kamar mandi di "The Last Laugh", atau Peter Lorre sebagai pembunuh anak yang dihantui dalam "M" (1930) adalah representasi menggugah dari masyarakat yang hancur yang akan segera menyerah pada fasisme dan kengerian. WWII.

Museum Seni Milwaukee mempersembahkan pameran "Layar Berhantu", yang saya hadiri dengan biaya sendiri.

Artikel diposting pada 1/21/2017.

Petunjuk Video: Harry Potter und der Plastikpokal 1-6 [Full HD] mit Untertiteln (Mungkin 2024).