Drama sebagai Bentuk Fiksi Sastra

• Mungkin 4, 2024

Semuanya dimulai dengan Dionysus, dewa kesuburan dan kreativitas Yunani klasik. Untuk menghormatinya, para penyembah menyanyikan lagu-lagu pujian dalam paduan suara, bergerak berirama di sekitar altar. Paduan suara dari berbagai daerah mungkin bersaing satu sama lain dalam melakukan odes. Anggota paduan suara semuanya laki-laki, karena kinerja publik dianggap tidak senonoh bagi perempuan. Pada abad ke-5 SM, penyair Thespis memodifikasi ritus-ritus ini: seorang pemain dipilih dari paduan suara, dan ia mengucapkan garis-garis odes sebagai pribadi, bukan sebagai dirinya sendiri. Dramatis Aeschylus menemukan karakter kedua yang memberikan konflik. Inilah asal mula drama.

Penulis naskah seperti Aeschylus dan Sophocles, yang menulis Oedipus Rex trilogi, berkompetisi di festival Kota Dionysia. Pemenang diyakini telah diberikan seekor kambing - tragis dalam bahasa Yunani kuno; karenanya istilah untuk bentuk drama yang paling dihormati. Tragedi dan komedi, serta sandiwara yang menggambarkan kekotoran dan mabuk-mabukan, disajikan di amfiteater terbuka. Kisah-kisah didramatisasi dari mitos dan legenda, sejarah dan puisi epik: Odiseus, Antigone, Perang Peloponnesia. Konflik dan resolusi tragedi khususnya mengajarkan pelajaran moral pada penonton. Pada abad ke-4 SM, Aristophanes menulis Lysistrata, sebuah komedi di mana para wanita Athena menahan seks dari suami mereka sampai para pria setuju untuk mengakhiri perang dengan Sparta.

Pada saat Inggris mengadopsi drama di abad pertengahan, penulis naskah drama Romawi seperti Seneca telah membuat modifikasi lebih lanjut: mereka menghilangkan paduan suara, membagi aksi drama menjadi adegan, dan menggambarkan tema abadi seperti balas dendam dan identitas yang salah. Para sarjana mempelajari drama klasik sebagai bentuk seni sementara masyarakat menikmati permainan sandiwara dan lelucon, yang disajikan dalam bahasa sehari-hari. Selama Renaisans, karena semua bentuk seni Italia mempengaruhi bahasa Inggris, drama populer semakin ditulis oleh penulis berpendidikan seperti Thomas Kyd, yang menetapkan penggunaan ayat kosong dalam bahasa Inggris. Tragedi Spanyol. Tragedi balas dendam Kyd adalah permainan paling populer di abad ke-16.

Dramatis paling berpengaruh dari abad ke-16 dan seterusnya adalah Shakespeare. Dalam bercita-cita menjadi penyair yang terhormat, Shakespeare mengangkat dongeng menjadi seni sastra. Dia juga mengadaptasi legenda dan sejarah, tetapi tokoh-tokoh yang dia beri suara - di antaranya Hamlet, King Lear, dan Lady Macbeth - lebih benar dalam kehidupan daripada yang lain. Kecakapan puitisnya tak tertandingi, meskipun ini tidak diakui sampai periode Romantis, ketika penulis mempelajari karya-karyanya selain klasik. Plot drama Shakespeare penuh aksi, sampai-sampai meriam di atas panggung membakar Globe Theatre pada tahun 1613 selama pertunjukan Henry VIII. Pada 1623, enam tahun setelah kematian Shakespeare, teks yang dipoles dari semua lakonnya diterbitkan dalam Folio Pertama. Dia hanyalah penulis drama panggung seumur hidupnya, tetapi setelah publikasi soneta dan puisinya serta drama, Shakespeare menjadi penulis yang banyak dibaca. Teknologi pencetakan baru mengabadikannya.

Ketika masyarakat Eropa berkembang di era modern awal, drama mengambil peran memegang, dalam kata-kata Hamlet, "cermin hingga alam," menggambarkan situasi dunia nyata dan dialog yang lebih otentik. Realisme adalah gaya yang meresapi semua seni, ketika para seniman merenungkan cara-cara di mana kemajuan sosial mempengaruhi umat manusia. Henrik Ibsen, penulis drama Norwegia yang sering dianggap sebagai pendiri drama modern, mengeksplorasi masalah sosial seperti peran ekonomi wanita yang sudah menikah di Rumah A Doll (1879). Berakhirnya drama tersebut membuat scandal para penonton, ketika Nora meninggalkan suaminya yang represif dan juga anak-anak mereka. Ini adalah drama realistis yang menarik perhatian para penulis Amerika sepanjang abad ke-20, seperti Eugene O'Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams, dan Arthur Miller. Namun, dengan munculnya film di awal 1900-an, drama menemukan saingan yang tangguh untuk perhatian penonton.

Hari ini kebanyakan dari kita membaca teks drama hanya di kelas bahasa Inggris dan teater. Seperti halnya dalam sebagian besar sejarahnya, drama ditulis hanya untuk sebagian dari masyarakat pembaca: aktor, sutradara, produser, cendekiawan. Grup drama yang setara dengan klub buku adalah grup yang melakukan teater pembaca, di mana setiap orang memainkan peran dengan membaca dialog dengan keras alih-alih akting. Tidak seperti bentuk fiksi sastra lainnya, drama paling baik dibaca dalam kolaborasi, memungkinkan kata-kata penulis menjadi hidup, menyentuh hati, dan memancing pemikiran.

Petunjuk Video: Diskusi Penjelejahan Bentuk Fiksi Indonesia Mutakhir (Mungkin 2024).