Hollywood's Rebellious Silent Star

• April 26, 2024

Louise Brooks tidak pernah sepenuhnya memeluk suasana Hollywood, tetapi dalam karirnya yang singkat yang hanya bertahan selama sepuluh tahun, Louise Brooks membuat lebih dari 20 film bisu, beberapa sangat provokatif sehingga rasa kepribadiannya masih dapat dilihat dalam budaya populer saat ini.

Brooks mulai pada usia yang sangat muda sebagai penari. Pada usia enam belas, ia diterima di Perusahaan Dansa Modern Denishawn. Anggota mereka termasuk satu-satunya Martha Graham. Brooks kemudian berpendapat bahwa: "Saya belajar bertindak dengan menonton tarian Martha Graham, dan saya belajar menari dengan menonton aksi Charlie Chaplin." Tetapi sifatnya yang keras dan keras kepala menyebabkan dia dipecat setelah hanya dua tahun. Ketika dia menjadi penari utama di Broadway's Ziegfeld Follies, Paramount Pictures mendekatinya dengan kontrak lima tahun. Dia menandatanganinya, tetapi tidak dengan bintang di matanya. "... Itu hanya untuk uang, itu satu-satunya. Saya bisa menghabiskan gaji seminggu untuk membeli pakaian. "

Peran debutnya di Paramount, yang tidak terakreditasi, berada di "The Street of Forgotten Men" (1925), dan, dalam beberapa tahun, ia terkenal dengan semangat independen, bersemangat, dan gaya rambut bob. Film Amerika suka dia, tetapi kritikus berpendapat apakah Brooks bisa bertindak atau tidak. Penonton Eropa tampaknya menaruh minat khusus pada Brooks setelah penampilannya di "A Girl in Every Port" (1928). Cukup populer, dia berteman dengan bintang-bintang top seperti Buster Keaton dan Marion Davis, tetapi Brooks membenci adegan Hollywood. Dia terus menolak sejumlah tuntutan studio termasuk untuk merekam dialog dengan "Pembunuhan Canary" (1929). Dialognya akhirnya dijuluki oleh Margaret Livingston. Tidak mau mentolerir perilakunya lebih lanjut, Paramount memberinya ultimatum - "Bekerja untuk $ 750 atau pergi." Brooks melakukan yang terakhir. Karena pemberontakannya, dia dihukum dengan dimasukkan dalam daftar hitam. Brooks tidak peduli. Dia pergi ke Eropa dengan sutradara G.W. Pabst membuat film dan menikmati kebersamaan dengan Pabst, “... Sikapnya adalah pola bagi semua. Tidak ada yang menawari saya komentar lucu atau instruktif tentang akting saya. Di mana-mana saya diperlakukan dengan sopan dan hormat yang tidak saya kenal di Hollywood. Seolah-olah Tuan Pabst telah duduk di sepanjang hidup dan karier saya, dan tahu persis di mana saya membutuhkan jaminan dan perlindungan. "

"Pandora's Box" (1929) dan "Diary of a Lost Girl" (1929) adalah dua film Eropa yang tidak hanya menciptakan kontroversi dan disensor pada saat mereka menonton tetapi juga menempatkan Brooks di ranah keabadian karena hubungan seksual mereka- dikenakan biaya pokok dan penampilannya di dalamnya, terutama sebagai LuLu di "Kotak Pandora."

Ketika Brooks kembali ke Hollywood pada tahun 1931, perannya relatif sangat kecil. Dia ditawari peran utama wanita dalam "The Public Enemy" (1931) dalam upaya untuk meningkatkan karirnya tetapi Brooks menolaknya. Dia terus mengambil bagian-bagian kecil sambil membagi waktunya dengan cinta George Marshall di New York. Gambar Hollywood terakhirnya akan bersama John Wayne di "Overland Stage Raiders" (1938). Pada 1950-an, film-filmnya ditemukan kembali, dan Henri Langlois, sejarawan film Prancis berseru, “Tidak ada Garbo! Tidak ada Dietrich! Hanya ada Louise Brooks! "

Setelah kariernya di Hollywood, Louise Brooks kembali ke Wichita, Kansas untuk memulai sebuah perusahaan dansa. Ketika perusahaan tariannya gagal, Brooks pindah ke New York untuk bekerja sebagai pegawai di berbagai toserba. Pada 1980, Brooks menerbitkan biografinya yang jenaka dan jujur, "Lulu on Hollywood." Gambar provokatif Louise Brooks memengaruhi Liza Minnelli dalam karakterisasi Sally Bowles di "Cabaret" (1972) dan terus memengaruhi budaya pop, buku komik, dan menginspirasi seniman musik modern seperti Madonna.

Petunjuk Video: Documentary of a Lost Girl Sneak Peek: Finding Louise Brooks (April 2024).